今晚8点，2019年晋城市新年音乐会将在市文体宫奏响，本场音乐会由中共晋城市委宣传部主办、晋城市新闻传媒集团承办、晋城农村商业银行股份有限公司特别赞助，本次音乐会集艺术性、观赏性于一体，将为市民奉上一道精彩的视听盛宴。

介绍：西班牙加纳利交响乐团

西班牙加纳利交响乐团成立于1986年，是在西班牙政府正式注册的国家级交响乐团,是西班牙加纳利自治区仅有的两个政府直属院团之一；正式注册演奏家、舞蹈家等艺术家300余人，成员由西班牙优秀的充满活力的音乐家和舞蹈家共同组成，其乐团的主要特点是交响乐团与西班牙的弗拉门戈、响板舞完美结合，共同演绎。

西班牙加纳利交响乐团最擅长新古典浪漫音乐风格演奏，在交响作品方面，拥有跟欧洲其他交响乐团有所不同的独特音响音质，乐团演奏的音色辉煌、技术细腻、层次丰富，拥有各个时代、各种风格、种类繁多的演出曲目。各个声部平衡极好，深邃心灵中展示欧洲波澜壮阔的浪漫主义音乐风范。同时，该团所演奏的古典音乐格调高雅、音响丰满；该乐团对各个作品诠释严谨而又热情的同时更具有美妙的西班牙古老传统色彩！

鉴赏：如何欣赏交响乐

说起交响乐，人们常觉得它神秘、宏大、高雅，难以理解。但作为西方音乐史中重要的音乐形式，交响乐的面纱并不难揭开。交响乐也是音乐，音乐只是为了表达人的感情而生，而这个世界上不分国界，不分民族，不分语言的感情表达方式就是音乐。所以，只要我们认真了解那些交响乐被创作的年代里，作者的悲欢离合，时代的沧桑巨变，就不难体会那些藏在庞大乐器和声中默默流淌的感情，就能看到那些在轰鸣中娓娓道来的故事。

了解交响乐常识

普通人欣赏音乐多数以悦耳怡心为目的，然而如果能够了解一些音乐常识，在欣赏时便更能体会个中真味，欣赏交响乐亦是如此。交响乐是采用大型管弦乐队演奏的大型套曲，主要包括交响曲、协奏曲、组曲、序曲和交响诗五种体裁。

交响曲是较为常见的交响乐类型，一般有四个乐章，贝多芬《第五交响曲“命运”》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》等皆是脍炙人口的交响曲目。交响诗则是一种以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材的单乐章标题交响音乐。施特劳斯《英雄生涯》、斯美塔那《我的祖国》等是交响诗的代表。序曲较易理解，它是歌剧、舞剧等大型作品的前奏曲，最早只是为等待观众入场而演奏的开场音乐，后来演变成音乐会的独立演奏曲目，涵盖整首作品的主要内容。

协奏曲指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。独奏乐器与乐队通常相互穿插，主题与副题交替演奏，形成对话感。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的协奏曲作品。组曲顾名思义，是由若干乐段组成的大型套曲。英国作曲家霍尔斯特的巨著《行星组曲》便是一部优秀的组曲作品。该作品建立在“占星术”之上，包括七个乐章，分别以八大行星中的七个星球（火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星）命名。

培养音乐的耳朵

理论是灰色的，音乐则是常青的。了解了交响乐的基本常识代替不了实际的审美体验。音乐欣赏是感性、直接，甚至是有些主观和私密的。感觉音乐的声响无需训练，但想要感知音乐的表情，进行审美性地聆听，则需培养出一双音乐的耳朵。

音乐是对情绪与声响的模拟，作曲家利用不同的乐器表达不同的情绪，培养音乐的耳朵首先要能分辨不同的演奏乐器，了解它们的音色、音域等。交响乐队的编制通常分为五个乐器组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。其中，弦乐组主要承担主旋律、和弦、低音等重要功能。比如，小提琴的音域最高，表现力丰富，适合演奏任何速度和形式的乐句，在乐队中起主导作用，也被称为交响乐队的“心脏”；而大提琴音色温暖深沉，常能感动人心。木管组乐器音色多样，音域宽广，可与铜管组相互调和，使乐队和谐统一。铜管组的音色饱满而有光辉，是音乐色彩的主要表现者。如在铜管组中音域最高的小号，虽不擅长抒情，但其音色雄伟，通常用于表现节庆、胜利与凯旋。长号的音色则是柔和、明亮而庄严的，在宗教音乐中多有运用。打击乐器大多用于烘托气氛，主要从节奏上强化乐队的音响。色彩乐器组主要包括钢琴、竖琴、木琴等，多根据需要机动出现，使音乐更加多彩。比如柏辽兹《幻想交响曲》的第二乐章中，就运用了两架竖琴，使音乐更富诗意，也更贴近作曲家的心境。

所有的音乐都是有表情的，音色、音区、节奏、速度、力度、调式、调性等等都是音乐的语言。每种音乐语言的表现力都不相同，而将不同的音乐语言组合在一起，也将产生不同的音乐效果。

了解背景，主动思考

除了积极主动地联想外，对于有标题的交响乐，还可根据自己的生活经验与标题的指引进行理解。如贝多芬著名的《第六交响曲“田园”》，共有五个乐章，每个乐章都有一个小标题。第一乐章“初到乡村时的愉快感受”，在重复的乐句中展现出恬静清新的乡村美景，使人的精神也在大自然中得到安宁。第二乐章“在溪边”，提琴的旋律如潺潺流水，清澈中暗含着生命的韵律，而模仿鸟鸣的木管乐器又使音乐更富诗意。第三乐章“乡村欢乐的集会”中，以快板呈现的诙谐曲取材于民间旋律，描画出乡村热闹的舞蹈场面。第四乐章“暴风雨”，所有乐器的音域都有所下滑，就像刮起的狂风骤雨。但是暴风雨很快就过去了，第五乐章随即唱起“牧歌”，以恬静开阔的主题表现了雨过天晴的美景，以及人们在“暴风雨过后的欢乐和感激的心情”。

对于无标题音乐，则要着重了解作曲家的创作背景、生平、创作意图以及乐曲的题材、音乐表现的方式等，从而帮助自己了解其中的情感。不过，相对于标题交响乐来说，无标题交响乐可阐释的空间更为广阔。

多听多比较

音乐是声音的艺术，欣赏交响乐还必须反复聆听。同时，由于不同国家和地区的交响乐团具有不同的演奏风格，且演奏水平也有高下之分。所以，在听同一首曲子时，还可将不同交响乐团的演奏进行对比聆听。通过对整体音色的统一度、音乐的表现力等进行对比，分辨出演奏者的水平与个人偏好。

在音乐会现场观看交响乐演奏时，还可对不同指挥者的指挥能力、指挥风格进行观察和比较。对于指挥家来说，要想把整个乐队统一成和谐的整体，并不是容易的事。好的指挥家不仅要体会作曲家的音乐心情，更需要在台下不断研习总谱，体会各个声部旋律的行进方向，尽可能使乐队的演奏水平得到最好的发挥。同时，指挥家还需要凭借非凡的音乐记忆准确传达各个段落的音乐情感，具备从容不乱的应变能力，有效控制整个乐队。

从最熟悉的旋律听起

交响乐在数量上可谓浩如烟海，其中不乏脍炙人口的经典之作。甚至在流行歌曲中也有不少改编或引用交响乐旋律的现象。比如台湾人气组合S.H.E的歌曲《Remember》改编自圣桑的《天鹅湖》，周迅的《伴侣》中引用了《蓝色多瑙河》的旋律，日本歌手平原绫香的《Jupiter》则取材于霍尔斯特《行星组曲》中的《木星》……除了流行歌曲外，在电影电视、甚至网络游戏中都到处可见交响乐的身影。那么，不妨找到这些歌曲的原作交响乐来欣赏。从流行而又经典、或有标题的曲目入手，再到复杂的无标题作品，由浅到深，由易到难，逐步提高欣赏水平。

音乐无国界，也无高低贵贱之分，只是感情的传递和理解，表达方式有所不同，有的含蓄，有的奔放，有的悲怆，有的激越，需要用心聆听。当你了解了作者的背景、创作意图，就很容易找到你在生活中和他一样的情感，从而和他的音乐产生共鸣，也就听懂了音乐。

晋城市2019年新年音乐会节目单